はじめまして、佳那です。

こんにちは、はじめまして。佳那です。

このブログの管理人キムくんの友人です。

私も少しフィルム写真を撮ります。

先日のエントリーでいっぽくんが「僕もほんの少しフィルム写真を嗜んでいます」とか言うものだから、私は話しにくくてたまりません。笑　というのも、私からしてみればいっぽくんもキムくんも雲の上の人のような存在です。私は中判はやるやるって言いながらやっていないし、（やりたいなーとは時々思うのだけどキムくんのカメラを少し持つだけでも重くて悩んじゃう。）カラーばかりだし。何よりキムくんといっぽくんは二人がフィルム写真を語る上ではパートナーのような立ち位置に見えます。私はそんな二人を後ろから見ながら、そしてキムくんに教えてもらいながらフィルム写真を撮ってきました。

今日はそんなフィルム写真2年生の私が何故フィルム写真を撮っているかの話をします。

いきなりわかりにくい話になってしまって一人で恐縮してしまうのだけど、私は自分が撮った写真に時間がちゃんと写っていないと嫌になっちゃいます。「何やってんのー」って。その「時間がちゃんと写る」というのはもちろん2019年4月24日と刻印されるかどうかの問題ではなくて、私が感じたはずの時間の話です。例えば、風に揺れる木の葉が強い陽の光を反射した瞬間とか、いつも傍にいる人の安心できる笑顔が最も効果を発揮してる時とか、すっごい大きい木の幹の太さに何か考えちゃうような時とか。それが些細だけど二度とない瞬間でも、繰り返すように感じられる日常でも、私の手には届かないように感じられる悠久の時でも、生きている中で私という存在の外で流れる時間を好意的に感じとってしまったとき、私はそれを記録するように写真を撮っています。「生きててよかったな」と思いながら、写真を撮っています。だから私は、私が生きるに値したはずのその時間がちゃんと写っていないと「何やってんのー」と少し残念に思います。

私はそのように大袈裟に、生きた時間を切り取るつもりで写真を撮っています。これはきっと3年前の私にたまたま生とか死とかについて深く考える経験があったためだと思います。私以外の人にはものすごく抽象的で大袈裟に聞こえるかもしれないことも想像はつくけれど、恥ずかしいとは思わないようにしています。

私が生きた時間を切り取る。だから私がしようとしてる行為は不可逆です。シャッターを降ろしてしまえばそれはもう形となり消せない、コマの前後は入れ替えられない。学生のお財布の限りある枚数で撮り返しはきかないというフィルムの制約が、私により強くかつ繊細に不可逆な時間を意識させます。フィルムカメラは私にそういう前しか向けない姿勢を持たせる装置としても働いているかもしれません。

2年前、私がぼんやりと写真を撮りたいな、でも私のこの写真を撮りたい気持ちってめちゃくちゃ重いらしいな（笑）って気付き始めていたとき、たまたまキムくんとキムくんのバカでかい10枚しか撮れないフィルムカメラに出会いました。大袈裟なシャッター音と、1枚撮ってはフィルムを送って、それから紙とペンでメモをとる。キムくんがフィルムカメラを扱うその姿に「これなのかも。」と思いました。出来上がった写真を見ると、光がとても柔らかくてなんとも好きな仕上がりでした。それがダメ押しでした。私は2年前、キムくんと出会ってからフィルム写真を始め、それから今もフィルム写真の知識しかありません。ですがこれはやっぱりデジタル写真批判というような話ではまったくなくて、私のこのような身体感覚をフィルム写真というスタイルが掬いとってくれている感じがするという話です。

写真で自己表現なんてあんまり考えたことはないし、伝えたいことには言葉が先行してしまうし、それでも上手く撮れるようにはなりたいけど、それは見たものを写す精度を上げたいということで、きっと自分の想像を超える写真は撮れない。(思ってたより綺麗に撮れていることはあっても。)

のかもしれない。だって要するに私が心血を注いでいるのはきっとフィルム写真自体ではなくて生きることそのものです。だから私の写真は芸術としてつまらないものなのかもしれない。

それでも私は、「うわ！」と来る度に少し慌ててシャッターを切ります。

私は私が生きるに値する世界を、そしてその世界を好意的に生きた私を、ギュッとネガに詰めたくてシャッターを切ります。そして私はこれからもそうして生きていきたいなと願っています。

今日は私とフィルム写真の原点に立ち返るとこんなところという話でした。

だけどこの少し大袈裟に感傷的で変わり者の私も、やっぱり本当にフィルム写真が好きで他の酔狂な大学生と同じように普通に撮れた写真を見てニヤニヤしたり、次は何を入れようとワクワクしたりしています。これからは、私が撮って誰かに見て欲しくなっちゃった写真などを静かに上げていけたらいいなと思います。

使っているのはNikonFMとOlympus trip35です。どちらもとてもいいカメラだなあと思います。FMに付けているのはAi Micro Nikkor 55mm f/2.8sで、最近GN Auto Nikkor 45mm f/2.8も買いました。

それでは、また。

佳那

ポラで撮る

ものすごく久しぶりになってしまった。

いっぽです。

日記はおろか、ブログで自分の事を発信する事自体が初めてで戸惑いながらも、少しずつコンテンツを増やしていけたら。

最近自分の中でポラロイドブームが到来している。

というのもタルコフスキーのポラロイド写真集を古書店で発見してしまって、そのあまりの値段の高さに逡巡しながら、映画の世界から抜け出したようなポラの描写に魅了されていた。結局その場では買えず、今ものすごく後悔している（後で調べたらアマゾンの方がよっぽど高かったわよ！）

Instant Light: Tarkovsky Polaroids

そんなこんなで、（僕は形から入るタイプだから）ポラロイドカメラをネットでもお店でも物色していた。

ある時某フリマを徘徊していたら、とても興味をそそるものを見つけてしまい、購入してしまったのがこれ。

てっきり初めてのポラロイドはSX−70を購入する気でいたから、この展開は意外、急転直下、嬉しいポラ地獄の始まり

手持ちのマミヤRB67のフィルムバックに取り付け、ポラロイドが撮れるというもの。ちなみにマミヤプレスでも使えるみたい。これは買い足しのフラグが立ってしまったよ。

台湾？のメーカーが出していて、どうやらインスタントラボを改造して作られたよう。

これならマミヤのレンズ資産も生かせるし、何より望遠レンズを使えば深度を生かしたポラ写真が撮れる。

なかなか意欲的な製品だと思う。

昔のポラ切りの現代版？

という事でちょこちょこ撮りました。

初めてのポラロイドフィルムははポラロイドオリジナル社のカラーフィルム。

ポラロイド 4676 COLOR FILM FOR SX-70

操作方法はいたって簡単。

シャッターを切ってポラパックのボタンを押せばウィィィィンとか唸りながら吐き出されて、後は暗箱に入れて待つだけ。

最初海岸線で撮っていたのだけど、ポラの作法を知らずに、出てきた直後のポラをガン見していたから、若干色味が変な気がする。

ポラ上級者には失敗だろうけど、こういう特徴的な色味も愛おしく思える。

ますますハマりそうな予感。

そして心なしか中判レンズの恩恵でくっきり写っている気がするぞ。。。

ちなみに最後の写真だけ屋内で撮ったもので、後処理をきちんとしたらコントラストが高くなった。意外とくっきり写る。

 

次はモノクロポラに挑戦してみたい。

中判の意義

キムです。
先日、とある人に聞かれました。
「なんで、中判なの？35mmじゃだめなの？」と。
僕は「うーん」と唸ってしまって。それからちょっと考えて、今回少しですがまとめてみようと思います。

目次

キム

中判を使い始めたのは、2017年の4月からで、ここ2年といったところです。使い始めたカメラはZenza Bronica のGS-1という機種です。Zenza Bronica は66や645が有名ですが、実は67もつくっていまして。当時は「これから67つくっていくぞ！」っていう意気込みで名前をGS-1と付けて「初号機だよ。これから楽しみにしててね」ってしたみたいです。でも残念ながら後続機がつくられることはありませんでした。不遇な人生を負った子なんです。これだけで話が長く脱線するので置いといて。「やっぱりいずれ中判を使ってみたい」という漠然とした想いから使い始めました。

僕は最近もっぱらブローニーばかりです。というかブローニーしか使っていない。好きな理由の一番は、「その場の空気感を全て包み込んでくれる感じがするから」です。まああくまで「感じがする」です。35mmでもその場の空気感をいっぱい含んだ写真はありますし、「そんなこと言ったら大判だろ！」って言われたら、ぐうの音も出ないですし。

あとはもうロマンです。中判なんて645を抜いて、大きいし重いし硬いし。正直そういった面では35mmの方がはるかに良いですよ。でも少年の僕はそういうメカメカしいものを持っているだけで興奮しちゃうし、ロマンがあります。あの大っきなレンズとボディ、そしてフィルムいっぱいに光が飛び込んでくる感じが堪らないんですよ。

そうなってくると当然、次は大判です。実は今にでも大判やりたいです。でも、今の経済力と機動力を考えるに、イマイチ活かしきれないことはもう分かりきっているんですよ。それなら今は中判で、しっかり勉強して、楽しんで、社会人になったら大判かな、と。初任給でディアドルフ買ってやろうと思います(安月給で買えるわけがない)

今回の写真
Zenza Bronica GS-1 / Zenzanon PG 100mm f3.5
3, 4枚目 : Portra160
1, 2, 5枚目 : Pro400H

いっぽ

これまでホルガを始めとして多くの中判に手を出してきたけど、今使っているのはマミヤのRB67になる。よく言われるような重い、デカイという印象とは裏腹に、持った時のバランス感によるものなのか、そこまで重たい印象を受けなかった。それよりも質実剛健な作りで、安心して気軽に使える。

以前キエフ60の修正版であるARAX60という中判6×6カメラを使っていた時期があったが、コマ間は乱れるし、謎のシャッター幕が破断するという事態に見舞われて、ウクライナに修理に出したこともあったので、それに比べたらRB67は感動するぐらい壊れない。あの時EMSでウクライナに送った時は、当時ウクライナ情勢が一番怪しい時期だったから、相当な覚悟で郵便のおばちゃんにARAX60の入った荷物を差し出したな笑　

それ以外にもハッセルとかマキナ67にも手を出した。

正直なところ中判も35mmも両方使うから、特に中判に対してこだわりがあるわけじゃない。ただ、中判は機動力がないからこそ（特にRB67は）自分が腰を据えて撮りたい時とか、撮る対象にじっくり向き合いたい時とかには、僕にペースを合わせてくれるようにゆったりと付き合ってくれる、ように感じる。感じるだけ。

デジタルでもできるよ、そういう撮り方。っていうツッコミは今回もナシよ

今回のフィルム

FUJIFILM カラーネガフイルム(プロフェッショナル用) フジカラー PRO400H 35mm 36枚 1本 135 PRO 400 H NP 36EX 1

FUJIFILM カラーネガフイルム(プロフェッショナル用) フジカラー PRO400H ブローニー 12枚 5本 120 PRO400H EP NP 12EX 5

Kodak カラーネガティブフィルム プロフェッショナル用 35mm ポートラ160 36枚 5本パック 6031959

Kodak カラーネガティブフィルム プロフェッショナル用 35mm ポートラ400 36枚 5本パック 6031678

まつだ桜まつりをPortra160で写す

どうも、キムです。

先日、まつだ桜まつりに行ってきました。 そこで写真を何枚か撮ってきたので、お見せしようと思います！

目次

まつだ桜まつり

JR御殿場線松田駅か小田急線新松田駅から会場である西平畑公園までシャトルバスが出ています。会場は山の中腹と言った場所なので、徒歩だとけっこう厳しいと思います。トレッキングで行く方はちらほらいらっしゃいました。そういった装備があれば、気持ちいいかもしれませんね。

2月下旬は天気が悪く、晴れた日をずっと狙い待ちしていました。この日は午前中晴れて、午後から雲が目立つようになりました。 なので、光量多い写真と光量少ない写真が分かれています。

まつだ桜まつりは去年行ってみて、本当に良くて、今年もリピートです笑。 河津桜と菜の花、小道いいもんです。カメラマンがうじゃうじゃいました。

town.matsuda.kanagawa.jp

レッツゴー

まつだ桜まつりってこんなイメージ

河津桜と菜の花、この建物が僕の中では割と「まつだ桜まつり」のイメージです。

イメージ2

この小道の感じも「まつだ桜まつり」っぽいです。確かここは菜の花祭り？だかで、菜の花がメインの場所だったと思います。

問題の写真1

背景の河津桜をボカしているんですが、こんな色ありますかね？笑。
蜂さんがしっかり映ってくれたのに！なんてこった！

問題の写真2

この写真もそうなんですよね。 菜の花に桜が乗って可愛かったのに！なんてこった！

これ、何が原因なのかよく分かりません。うーん。

立ち入り禁止

この写真、お気に入りです。曇っているときのPortraの写り、けっこう好きなんですよね。光量多く取ってあげるのもいいですし、絞って撮ってあげるのもいい味出てくれて、やっぱりPortraは有能ですね。

満開

菜の花と桜をバックに、いい笑顔です。ごちそうさまでした。

Kowa SixでPro160NS、Portra160と来たので、次はPro400Hですかね。 今日はゆる系でした〜 ではまた！

今回の写真

Kowa Six MM / Kowa 85mm f2.8 / Portra160

今回のフィルム

Kodak カラーネガティブフィルム プロフェッショナル用 35mm ポートラ160 36枚 5本パック 6031959

Kowa Sixで試写！ Pro160NS編！

こんにちは、キムです。

頂いたKowa Sixで、先日試写をしてきました。

頂いた時のお話

www.film-photo-daigakusei.work

フィルムはとりあえずPro160NSです。

よく行く写真屋さんは現像機を置いていないので、フジのラボ送りになります。そこでブローニーはスキャンをしてくれないので、同時プリントをお願いしています。そのプリントをスキャンしてデータ化という流れを取っています。

 

試写の日はあいにくの曇り空。関東圏は最近天気悪いですよね…

結局、あまり気が進まなく、試写も2回に分けて撮り終えました。

藤沢駅の東海道線ホーム

うーん。どこにピント合ってるんだろう。しかもちょっとブレてる？下手な写真ですね。次！

途中に撮った梅

これも、うーん笑。ピントも甘くて、構図もパッとしないですね。次！

 

素敵な笑顔

若干ピントも甘くてブレていますが、よく耐えてくれた方だと思います。これ、室内で暗いのにISO160ですし、エレベーターで降りている途中に撮ったものなのでめっちゃブレるかなーと思っていたのですが、なんとか耐えてくれました。逆にふんわりした感じになっていて、女性ポートレートには良かったかもしれません。Pro160NSって若干、アンダーだと色変わりますね。ポートラやPro400hだとあまり変わる印象ないんですが。それでも好きな1枚です。

 

それで結局、天気も悪く、試写をやめました。

以下、別日の写真です。

 

実家にて

 

たまたま実家に帰る予定があったので、その機会に実家の写真を撮ってきました。レース越しに柔らかい光が入ってきて綺麗でした。

うん、気持ちのいい光です。でも平行が取れていないですね。6x6の洗礼を受けた気持ちです笑。ウエストレベルファインダーで左右逆に目には写りますし、まだ慣れていないです。

 

問題の一枚

直前の写真を別の角度から撮った写真なんですが、○で囲った点、何か映り込んでいますよね。なんだこれ。初めネガにホコリみたいなゴミが付着していてそれがプリントされた時に転写されちゃったのかなと思ったんですが、ネガにも写り込んでいるんですよ。つまりカメラ側の問題かな、と。

ありがたいことに写真屋さんの方が、フジのラボの方に相談してくれて、やっぱりカメラ側の問題じゃないかって。フィルム室の劣化の可能性もあるとのこと。久しぶりにカメラを出したから、かなりゴミが入り込んでいたんですかね。おっちゃんが言うには山にも持って行ったそうですし。

実はこの現象、この1枚に限ったことじゃないんですよ。他の写真もよく見てみると、目に付く箇所が何点か。このフィルムが現像から返ってきてから、めっちゃブロワーでプシュプシュしました笑。

とりあえず様子見で、あまりにもゴミ問題がひどかった場合にはどうするか考えようと思います。

 

Kowa Sixと言ったらこんなイメージ

実家に帰って、入院中の姪のお見舞いに行きました。その時の1枚です。感染症に罹って、とってもブスッとしています。全然笑わなかったんです。でも可愛かったです笑。

この写りが個人的には、Kowa Sixぽいです。抜けの良い、爽快なボケ感。明るく心地の良い光。その分、余計なものが入ったのがもったいないですね。これから改善していきます。

 

まとめ

Kowa Sixで初めての撮影をPro160NSで行なってみました。初めてのスクエアでかなりうまくいかなかった部分は多かったです。ゴミ問題も懸念材料の一つです。それでもやはり、光を多く取ってあげた時のボケ感は堪らないものがあります。これから期待でいっぱいです！

ではまた！

 

今回の写真

Kowa Six MM + Kowa 85mm f2.8 + Pro160NS

スキャン : EPSON GT-X980

今回のフィルム

FUJIFILM カラーネガフイルム(プロフェッショナル用) フジカラー PRO 160 NS ブローニー 12枚 5本 120 PN 160 NS EP 12EX 5